华梵大学美术与文创研究所在职研究生林锦芳，在作品中多次提到「跨越界限」与「和平共处」的理念，她认为，艺术本身就具有穿透语言、文化和制度障碍的力量。就像「文化共鸣的桥梁」一样，当沉浸在艺术创作里，就能超越现实中的分歧，看见更大层面的共通价值。希望用《异次元无极限》这副作品传递∶「只要抱持尊重差异、互相理解的态度，就能在多重宇宙中找到共同点，携手走向和平与繁荣」的讯息。

记者王辉丹∶林锦芳女士，您好！感谢您再次接受我们的专访。听说您在华梵大学研究所毕业後，便规划了一趟欧洲艺术之旅的深造。这对您的创作与人生规划有什麽影响吗？

画家林锦芳∶对，我打算在研究所毕业後开始筹备前往欧洲的旅程，期望在那时段，能够游历欧洲的美术馆和艺术派别，汲取从古典至现代的各种灵感。我也期待能够进一步深化我对两岸文化与人文交流的思考，并扩展我所构想的「多元宇宙」艺术理念。

记者王辉丹∶您最近创作的《异次元无极限》作品，从题材到风格都非常具有个人特色。可否请您为我们介绍一下？

画家林锦芳∶这幅作品是一种对超越时空、超越政治与社会界限的想像。我采用胶彩画的技法，融入易经以及五行的概念，试图展现宇宙中多元而又彼此关联的能量。对我而言，「异次元无极限」不只是形式上的超现实，更蕴含了「跨越界限的愿景」。希望两岸能如同作品中的多重维度一般，共存且和谐。

在我的作品中，每一颗星球，如金、木、水、火、土五行所代表的颜色，都蕴含哲理，阴阳的平衡引领我进入一个童话般的创作世界。此间创造出无尽的虚构景象，宛如音符在空中回旋，停留在作品中自由漂浮的星球上。这些星球与迷人的云朵相互亲吻、共舞，两者的美丽时而聚合，时而分散，云朵与球体之间产生了和谐的旋律之美。这使得我笔下的异次元世界更加丰富多彩，具有更强的感染力。

在此作品中，我把幸运之神凤凰使者这一形象引入作品，并将其置於时空穿越的框架内，为其在艺术创作中获得永恒的定位。据传，凤凰每五百年便会经历一次重生仪式，它将承载人世间累积的负面情绪与仇恨，通过投身於熊熊烈火中自我焚化，以生命的终结和美丽的消逝为代价，换取人间的和谐与幸福。经过这一过程的痛苦轮回，凤凰得以在肉体上获得新生，它在无数次的生命超越与重生中，向我们展示了生命与宇宙共有的顽强与不屈的永恒性。

在色彩运用上主要选取黑色和蓝紫色，以水墨画技法为核心，其中黑色是通过水干法呈现，更凸显了蓝紫色的美丽；蓝紫色的交融与过渡，展现了知性与感性相结合的色彩运用，特殊的纸张处理技巧让水干黑部分呈现出流动感，这种既用心又理性的色彩搭配既符合实际又突破了传统框架。岩彩颜料的颗粒质感，为画面增添了独特的视觉魅力。

在构图上，并未采用深远的景深效果，而是聚焦于黑洞之中，那些盘旋于脑海和深层潜意识的，难以捉摸且遥远的深邃与浩瀚。其艺术表现手法集中体现了多维宇宙的跨维度主题。面对生活中的压力，现代艺术作品能够引导人们的思维进入另一个时空，穿梭于平行宇宙之间，与内心进行深刻的交流。通过这种艺术形式，期望在展览场所与观众构建更深层次的交流，使观众沉浸在宇宙的浪漫与自由之中，感受到自己仿佛是作品中穿越事件的主人公。这幅作品29日会在花莲展出，希望与观众从台湾花莲启程，通过我的艺术创作，带领大家进入一个充满浪漫与自由的宇宙异次元，体验混沌与洪荒的奥秘。

记者王辉丹∶您的创作不只是在视觉艺术上给人冲击，更蕴含了深层的社会与文化意义。毕业後规划欧洲行之外，还有其他规划或期待吗？

画家林锦芳∶我期待未来能在更多国际或两岸的艺术展览平台上，透过这些胶彩作品，与来自世界各地的观众对话。让大家在欣赏画面之馀，也能感受到其中关於「和平、融合、未来」的心意。我希望两岸之间能在历史经验与未来憧憬的对话中，开启更为宽广的合作空间，如同作品中的多重宇宙般，包容、共享、并肩前行。

记者王辉丹∶非常感谢林锦芳女士的分享。您的艺术不仅仅是一种视觉盛宴，更是一座跨越界限的桥梁。祝愿您在日後的创作与展示中，继续为两岸及世界带来更多启发与感动。