在光影之间，悄然对话一如生命的脉动，流转於时间深处，陶土乘载深远的记忆，金属映照无边的希望，将瞬间化为永恒，雕塑出穿越时空的诗篇。十八日上午在花莲县文化局石雕博物馆举行『仿佛若有光』彭雅美雕塑个展开幕式，个展彭雅美首次以大型雕塑创作形式、挑战高难度的陶艺雕塑技术，作品跳脱出物件（Object）思维进而尝试与空间对话，展现其独特的创作风格和对生命的深刻思考。

开幕式在在长笛与小提琴合奏『女人香』揭开序幕，艺术家彭雅美说明结合陶土、不锈钢和铜的大胆尝试，克服了金属材料的技术极限（见图），彰显她对金属材质杰出的驾取能力，充分体现她作为女性艺术家的深邃视野与艺术追求，并突显她为台湾陶艺雕塑界带来的突破与震撼。综观彭雅美近四十年的创作，大致可分为人物、陶灯、藤叶、时空之花及大型公共艺术五个阶段，虽然风格各有不同，但不论那个阶段，其作品所呈现的核心思想，永远是对生命关怀、美丽及温暖，是不爱的特色。

此次「彷佛若有光」个展，有五个特色∶（一）「革新与透明」（Renewal & Transparency）；从创作尺寸、材料的发探寻著生命力与和平的坚持，同时也在宣誓瞢类创作的质变与多变。陶塑的光线成为无限的延伸；在在显示自然万物的不变定律，初春不仅是种子时期，更是为春天的绽放而垫伏；大自然的永续依旧是人们的依归。（二）「从部份到整体与复合效应 （Part-whole and Composite effects」美学概作品都是由一片片藤叶及花草元素所构成，成千上万叶花草重复堆积，「一」的概念。这就是现代陶艺雕塑作品的特色，充满观念性。（三）从二0二0年开始，以瞢类生命力为发想的系列作品一『转爱』为题，述说改变、再生、生命力的历程，从作品「种子的旅程」、「泡影如命之树」、「刹那。永恒」展现无道。（四） 作品展现高难度的「飞扬律动感（Flying Rhythm）」∶「飞扬律动感」创示土、水、风、火四大元素的邀约，将坚硬的媒材变柔软而有律动。（五） 最後遍布全展场的「人文主义」（Humanism）诉说人本的善良、温暖身意当严冬来临，春天就不远了，人生永远充满光明与希望。当我们波过全球动荡的Covid疫情、战争、经济风暴之後。「彷佛若有企图带给大家希望与和平；此外藉由追逐雅美的足迹，带给大家生命能量、恒的觉醒。

彭雅美说出，二0一0年开始被「瞢类」迷恋，从此「藤叶」成为主轴创作元素，即使是时空之花及公共艺术阶段，作品也都延续瞢叶元素对生命的哲思。并认为「瞢类」在自然界中虽是一种卑徵的存在，却拥有旺盛的生命力，无论人生多麽困难严峻，都可以像瞢叶一样，勇敢无惧活出光芒与希望！作品中数不尽的瞢叶及大自然的元素，都是彭雅美一片一片手工捏塑，投注高度决心、毅力及专注力。

彭雅美进一步说出，手捏一片瞢叶没什麽，但持续捏好几万片，就成一种修行与信仰！我很庆幸，可以选择一条与众不同的道路，勇敢无惧地走下去。我相信做一件平凡的事，持续数十年，就得不平凡！用简约律动的造型，引领大自然与内在心灵对话，强调生命卑徵中脆弱与?性、绝望与希望。透过小元素植物型体多重丰富的造型，注入并燃起对生命尊敬与赞叹。雅美观察人类欲望就如同瞢类的生长型态，象徵千万苹手向外抓取，带领观者寻找内心最原始谦卑的觉醒。人类永不放弃的精神，即使身陷涡中。