卫武营国家艺术文化中心带来今夏最值得一看的芭蕾舞，由被誉为现今舞坛最会讲故事的编舞家阿喀郎·汗（Akram KHAN），携手英国国家芭蕾舞团及奥斯卡金像奖得主叶锦添操刀视觉与服装，融合印度卡达克与现代舞，以挑战社会不公为主题，重塑古典四大芭蕾舞剧的《吉赛儿》，在欧美推出後备受主流媒体《纽约时报》、《泰晤士报》盛赞。上周台北国家两厅院五场几近场场完售，在陈启川先生文教基金会和高都汽车LEXUS支持下，本周末卫武营歌剧院连演三场，让南部的观众就近轻松欣赏经典作品，难得机会错过不再。(见图)

卫武营艺术总监简文彬今(十五)日表示，为支持国内芭蕾舞的发展，卫武营近年推出『遇见胡桃钳的女孩三部曲』计画，与此同时，我们也持续引介国际顶尖芭蕾作品如这次的《吉赛儿》，创造机会给国内观众，得以就近欣赏当今世界芭蕾舞界的潮流佳作，希望藉此唤起民众对芭蕾的关注，并且开展国内的芭蕾视野，让这门极致的肢体艺术深耕壮大。

十九世纪推出的《吉赛儿》原著创作灵感源於德国传说，故事讲述农村少女吉赛儿，爱上逃婚隐身为农民的贵族阿尔博特，真相大白後吉赛儿因极度哀伤而殒命，被森林中的幽魂女王要求加入其幽魂阵营，在夜里诱惑年轻男子狂舞致死，直到某日深夜阿尔博特来到森林，吉赛儿不忍伤害挚爱告知其真相，黎明後阿尔伯特逃过一劫，却也就此和吉赛儿永别。

面对这出芭蕾史上重要经典作品，阿喀郎·汗以当代视角进行解构，从十九世纪农村转变为工业革命时期的纺织厂，呼应舞团所在英国的过往，及编舞家祖国孟加拉仍有诸多血汗成衣工厂的现今，吉赛儿成了纺织厂流浪移工的一员，和上流阶层伪装为移工的阿尔伯特展开情感拉扯，让原著从浪漫爱情蜕变为直面资本压迫的现代寓言。有别於大多数神话与历史由男性主导，阿喀郎·汗为此作注入女性坚韧与觉醒的力量，让角色成为对抗压迫制度与暴力象徵的现代女英雄。

制作群除叶锦添外，配乐由文森佐·拉马格纳（Vincenzo LAMAGNA）改编原创阿道夫·亚当（Adolphe ADAM）的音乐，马克·韩德森（Mark HENDERSON）充满氛围的灯光设计，打造出一座受到诅咒的工厂和隐匿於暗处的复仇幽魂。在作品大胆破格手法背後，仍保留《吉赛儿》的精髓并赋予当代意义，例如下半场全场舞者硬鞋脚尖舞步，展示出幽魂的轻盈与飘动感，是传统芭蕾硬鞋足尖舞的重要代表场景。

阿喀郎·汗目前为英国舞蹈重镇伦敦沙德勒之井剧院驻院艺术家，被英国《金融时报》形容「能够以强大能量表达惊人事物」，早在二○○二年云门舞集创办人林怀民就邀请他来台，让台湾观众有机会见证他从新星跃为当代舞坛巨擘；而他独到的艺术视野，让他曾受邀制作二○一二年伦敦奥运开幕的演出节目，并曾和知名芭蕾舞者西薇·姬兰（Sylvie GUILLEM）、流行乐天后凯莉·米洛（Kylie MINOGUE），与影史首位坎城、柏林、威尼斯大满贯影后茱丽叶·毕诺许（Juliette BINOCHE）等多位世界级艺术家合作。

更多英国国家芭蕾舞团阿喀郎·汗《吉赛儿》节目与售票讯息可至卫武营官网（www.npac-weiwuying.org）查询。