在光影之間，悄然對話一如生命的脈動，流轉於時間深處，陶土乘載深遠的記憶，金屬映照無邊的希望，將瞬間化為永恆，雕塑出穿越時空的詩篇。十八日上午在花蓮縣文化局石雕博物館舉行『仿佛若有光』彭雅美雕塑個展開幕式，個展彭雅美首次以大型雕塑創作形式、挑戰高難度的陶藝雕塑技術，作品跳脫出物件（Object）思維進而嘗試與空間對話，展現其獨特的創作風格和對生命的深刻思考。

開幕式在在長笛與小提琴合奏『女人香』揭開序幕，藝術家彭雅美說明結合陶土、不鏽鋼和銅的大膽嘗試，克服了金屬材料的技術極限（見圖），彰顯她對金屬材質傑出的駕取能力，充分體現她作為女性藝術家的深邃視野與藝術追求，並突顯她為台灣陶藝雕塑界帶來的突破與震撼。綜觀彭雅美近四十年的創作，大致可分為人物、陶燈、藤葉、時空之花及大型公共藝術五個階段，雖然風格各有不同，但不論那個階段，其作品所呈現的核心思想，永遠是對生命關懷、美麗及溫暖，是不愛的特色。

此次「彷彿若有光」個展，有五個特色：（一）「革新與透明」（Renewal & Transparency）；從創作尺寸、材料的發探尋著生命力與和平的堅持，同時也在宣誓蕨類創作的質變與多變。陶塑的光線成為無限的延伸；在在顯示自然萬物的不變定律，初春不僅是種子時期，更是為春天的綻放而墊伏；大自然的永續依舊是人們的依歸。（二）「從部份到整體與複合效應 （Part-whole and Composite effects」美學概作品都是由一片片藤葉及花草元素所構成，成千上萬葉花草重複堆積，「一」的概念。這就是現代陶藝雕塑作品的特色，充滿觀念性。（三）從二0二0年開始，以蕨類生命力為發想的系列作品一『轉愛』為題，述說改變、再生、生命力的歷程，從作品「種子的旅程」、「泡影如命之樹」、「剎那。永恆」展現無道。（四） 作品展現高難度的「飛揚律動感（Flying Rhythm）」：「飛揚律動感」創示土、水、風、火四大元素的邀約，將堅硬的媒材變柔軟而有律動。（五） 最後遍佈全展場的「人文主義」（Humanism）訴說人本的善良、溫暖身意當嚴冬來臨，春天就不遠了，人生永遠充滿光明與希望。當我們波過全球動蕩的Covid疫情、戰爭、經濟風暴之後。「彷彿若有企圖帶給大家希望與和平；此外藉由追逐雅美的足跡，帶給大家生命能量、恆的覺醒。

彭雅美說出，二0一0年開始被「蕨類」迷戀，從此「藤葉」成為主軸創作元素，即使是時空之花及公共藝術階段，作品也都延續蕨葉元素對生命的哲思。並認為「蕨類」在自然界中雖是一種卑徵的存在，卻擁有旺盛的生命力，無論人生多麼困難嚴峻，都可以像蕨葉一樣，勇敢無懼活出光芒與希望！作品中數不盡的蕨葉及大自然的元素，都是彭雅美一片一片手工捏塑，投注高度決心、毅力及專注力。

彭雅美進一步說出，手捏一片蕨葉沒什麼，但持續捏好幾萬片，就成一種修行與信仰！我很慶幸，可以選擇一條與眾不同的道路，勇敢無懼地走下去。我相信做一件平凡的事，持續數十年，就得不平凡！用簡約律動的造型，引領大自然與內在心靈對話，強調生命卑徵中脆弱與?性、絕望與希望。透過小元素植物型體多重豐富的造型，注入並燃起對生命尊敬與讚嘆。雅美觀察人類慾望就如同蕨類的生長型態，象徵千萬隻手向外抓取，帶領觀者尋找內心最原始謙卑的覺醒。人類永不放棄的精神，即使身陷渦中。