華梵大學美術與文創研究所在職研究生林錦芳，在作品中多次提到「跨越界限」與「和平共處」的理念，她認為，藝術本身就具有穿透語言、文化和制度障礙的力量。就像「文化共鳴的橋梁」一樣，當沉浸在藝術創作裡，就能超越現實中的分歧，看見更大層面的共通價值。希望用《異次元無極限》這副作品傳遞：「只要抱持尊重差異、互相理解的態度，就能在多重宇宙中找到共同點，攜手走向和平與繁榮」的訊息。

記者王輝丹：林錦芳女士，您好！感謝您再次接受我們的專訪。聽說您在華梵大學研究所畢業後，便規劃了一趟歐洲藝術之旅的深造。這對您的創作與人生規劃有什麼影響嗎？

畫家林錦芳：對，我打算在研究所畢業後開始籌備前往歐洲的旅程，期望在那時段，能夠遊歷歐洲的美術館和藝術派別，汲取從古典至現代的各種靈感。我也期待能夠進一步深化我對兩岸文化與人文交流的思考，並擴展我所構想的「多元宇宙」藝術理念。

記者王輝丹：您最近創作的《異次元無極限》作品，從題材到風格都非常具有個人特色。可否請您為我們介紹一下？

畫家林錦芳：這幅作品是一種對超越時空、超越政治與社會界限的想像。我採用膠彩畫的技法，融入易經以及五行的概念，試圖展現宇宙中多元而又彼此關聯的能量。對我而言，「異次元無極限」不只是形式上的超現實，更蘊含了「跨越界限的願景」。希望兩岸能如同作品中的多重維度一般，共存且和諧。

在我的作品中，每一顆星球，如金、木、水、火、土五行所代表的顏色，都蘊含哲理，陰陽的平衡引領我進入一個童話般的創作世界。此間創造出無盡的虛構景象，宛如音符在空中迴旋，停留在作品中自由漂浮的星球上。這些星球與迷人的雲朵相互親吻、共舞，兩者的美麗時而聚合，時而分散，雲朵與球體之間產生了和諧的旋律之美。這使得我筆下的異次元世界更加豐富多彩，具有更強的感染力。

在此作品中，我把幸運之神鳳凰使者這一形象引入作品，並將其置於時空穿越的框架內，為其在藝術創作中獲得永恆的定位。據傳，鳳凰每五百年便會經歷一次重生儀式，它將承載人世間累積的負面情緒與仇恨，通過投身於熊熊烈火中自我焚化，以生命的終結和美麗的消逝為代價，換取人間的和諧與幸福。經過這一過程的痛苦輪迴，鳳凰得以在肉體上獲得新生，它在無數次的生命超越與重生中，向我們展示了生命與宇宙共有的頑強與不屈的永恆性。

在色彩運用上主要選取黑色和藍紫色，以水墨畫技法為核心，其中黑色是通過水幹法呈現，更凸顯了藍紫色的美麗；藍紫色的交融與過渡，展現了知性與感性相結合的色彩運用，特殊的紙張處理技巧讓水幹黑部分呈現出流動感，這種既用心又理性的色彩搭配既符合實際又突破了傳統框架。岩彩顏料的顆粒質感，為畫面增添了獨特的視覺魅力。

在構圖上，並未採用深遠的景深效果，而是聚焦于黑洞之中，那些盤旋于腦海和深層潛意識的，難以捉摸且遙遠的深邃與浩瀚。其藝術表現手法集中體現了多維宇宙的跨維度主題。面對生活中的壓力，現代藝術作品能夠引導人們的思維進入另一個時空，穿梭于平行宇宙之間，與內心進行深刻的交流。通過這種藝術形式，期望在展覽場所與觀眾構建更深層次的交流，使觀眾沉浸在宇宙的浪漫與自由之中，感受到自己仿佛是作品中穿越事件的主人公。這幅作品29日會在花蓮展出，希望與觀眾從臺灣花蓮啟程，通過我的藝術創作，帶領大家進入一個充滿浪漫與自由的宇宙異次元，體驗混沌與洪荒的奧秘。

記者王輝丹：您的創作不只是在視覺藝術上給人衝擊，更蘊含了深層的社會與文化意義。畢業後規劃歐洲行之外，還有其他規劃或期待嗎？

畫家林錦芳：我期待未來能在更多國際或兩岸的藝術展覽平台上，透過這些膠彩作品，與來自世界各地的觀眾對話。讓大家在欣賞畫面之餘，也能感受到其中關於「和平、融合、未來」的心意。我希望兩岸之間能在歷史經驗與未來憧憬的對話中，開啟更為寬廣的合作空間，如同作品中的多重宇宙般，包容、共享、並肩前行。

記者王輝丹：非常感謝林錦芳女士的分享。您的藝術不僅僅是一種視覺盛宴，更是一座跨越界限的橋樑。祝願您在日後的創作與展示中，繼續為兩岸及世界帶來更多啟發與感動。